История искусств. Все, что вам нужно знать, – в одной книге - Джон Финли
Шрифт:
Интервал:
Закладка:
Огюст Роден. «Врата ада» (1887–1917). Тема взята из первой части «Божественной комедии» Данте. Скульптура осталась незавершенной из-за смерти Родена
На пути в XX век
Гоген, Сезанн, Ван Гог и Роден подчеркивали всю сложность жизни современного художника в период fin de siècle (конца века), а также поиск собственного места в мире. Художники-символисты часто экспериментировали с новыми или нетрадиционными техниками и материалами, такими как литография и пастель, а в случае с «Криком» Мунка – с радикально авангардным приемом – включением в картину письменного текста. Символисты также изображали весьма нетрадиционные места, использовали насыщенные цвета, нанося краску очень густо или очень тонко, а также применяли двухмерные графические техники, которые подчеркивали плоскую природу рисунка.
Эдвард Мунк. «Крик» (1893). Художник создал четыре версии, используя сочетание масляной краски, темперы, пастели и мелков
Подобные эксперименты служили знаком того, что должно было произойти с искусством. Современные направления в искусстве XX в., включая экспрессионизм, абстракционизм и сюрреализм, берут свое начало в символизме. Многие из самых влиятельных художников XX в., включая Василия Кандинского (1866–1944), Пита Мондриана (1872–1944), Константина Бранкузи (1876–1957), Пауля Клее (1879–1940) и Пабло Пикассо (1881–1973), начинали как символисты. Хотя эти молодые художники выросли в тени реализма, импрессионизма и постимпрессионизма,
символизм нашел отклик у часто разочаровывающейся молодежи, жившей в эпоху быстрых перемен, хаоса и конфликтов.
Поиск трансцендентного смысла в поэзии и искусстве был инстинктивным выбором молодых прежде всего потому, что с наступлением XX в. будущее казалось все более неопределенным.
Глава 11
Модернизм во Франции, 1906–1936 годы
Определение модерна: противоречивые взгляды современного мира
В этой главе исследуется понятие «авангард» и его связь с динамичными аспектами модернизации, современности и модернизма, которые можно определить следующим образом:
Чтобы понять, что такое модерн и авангард, необходимо прежде рассмотреть идею современного мира, которая оспаривалась в начале XX в., т. е. художники проецировали противоречивые видения современного. Глубоко противоречивым было и современное искусство.
Конфликт может быть определен спецификой произведения и позицией, занятой авангардом в годы, предшествовавшие Первой мировой войне.
Произведения искусства, созданные художниками авангардных групп, явно демонстрировали как позитивную, так и негативную реакцию на обстоятельства современного мира и давление городской жизни.
Примерами могут служить такие разные произведения, как работы Пабло Пикассо, Кете Кольвиц (1867–1924), Эрнста Людвига Кирхнера (1880–1938) и Умберто Боччони (1882–1916). Изображение современности в рамках концепции самовыражения существовало в авангардной культуре первых двух десятилетий XX в. во многих формах. По мере продвижения в новое столетие авангард глубоко прочувствовал идею современности, и, как следствие, объединил это понятие с идеей самовыражения художника. Такое сочетание требовало атрибутов подлинности, присущей изолированным местам и природе, что проявилось в так называемых крестьянской или примитивной культурах. Отчасти парадокс изображения современности состоял в том, что, хотя авангардное искусство стремилось к аутентичности природы, оно реализовывалось в современной городской среде. До начала войны утонченные интеллектуалы – те, кто находился на переднем крае мира искусства, использовали эти очевидные аутентичности, понятия и этнографические артефакты для критики западного общества, дистанцируясь от собственных культурных ценностей и приоритетов.
Эрнст Людвиг Кирхнер. «Уличная сцена в Берлине» (1913). Он был одним из основателей группы Die Brücke («Мост») в 1905 году
К началу Первой мировой войны восприятие современности стало полностью интернациональным во всей Европе. Оно породило различные художественные течения, в первую очередь:
• кубизм – преобладал в Париже в период 1907–1914 гг.;
• экспрессионизм – развивался в немецкоязычном мире (Берлин, Мюнхен, Дрезден и Вена), соответствуя тенденции к экспрессивности или субъективности в рамках немецкой философской и культурной традиции, что отличает экспрессионизм от более рационалистических и классицистических направлений, присущих, например, искусству Франции;
• футуризм и конструктивизм – были распространены в Центральной Италии и России (они относительно поздно пришли к модернизации), которые отразили в своем искусстве «характерные ритмы современности, пронесшиеся через эти до сих пор относительно отсталые общества»2. Футуристов вдохновляло бурное развитие жизни в современных городах.
Умберто Боччони. «Смех» (1911). Помимо вклада в формирование футуризма своей живописью, Боччони также занялся созданием скульптур после посещения Парижа в 1912 году
Макс Вебер (на снимке 1894 года) – один из основателей социологии
Однако по всей Европе глубокое чувство традиции затеняло острый интерес к современности. Соотвественно, кубизм, экспрессионизм и футуризм отражают различные варианты реакции авангарда на современность.
Она проявилась двумя противоположными способами.
1. Глубоко прочувствованный цинизм в отношении массовой индустриализации и урбанизации, который привел к чувству отчуждения и даже апокалиптичности.
2. Почти безудержный энтузиазм, вызванный современным миром.
Немецкий социолог Макс Вебер (1864–1920) в исследовании «Протестантская этика и дух капитализма» (1904–1905) задал резкий пессимистический тон, сравнивая современную культуру с ограничительной «железной клеткой». Напротив, французский философ Анри Бергсон (1859–1941) в работе «Творческая эволюция» (1907) попытался описать человеческое познание в контексте потоков изменений и ощущений. Концепции Бергсона о памяти, élan vital (жизненной силе) или жизненном импульсе и субъективном формировании реальности проникли в авангардные круги, оказав влияние на кубизм, а также непосредственно на футуризм. Но модернистские формы выражения уделяли внимание внешнему виду произведения искусства, а также противостояли традиционным представлениям о цвете и фактуре.
«Авиньонские девицы» Пикассо и возникновение кубизма
Специалисты по творчеству Пикассо уже давно утверждают, что «Авиньонские девицы» (1907), хотя сами по себе и не являются картиной, написанной в стиле кубизма, тем не менее обозначили драматический перелом, сделавший кубизм реальностью. На протяжении нескольких десятилетий «Авиньонские девицы» находились в центре дебатов критиков:
благодаря очевидным несоответствиям в стиле, вопиющему уродству и намеренно шокирующей тематике, эта работа привлекла больше внимания, чем любая другая картина в истории модернизма.
Пабло Пикассо. «Авиньонские девицы» (1907). Художник сделал множество подготовительных рисунков к этой работе
Сегодня «Авиньонские девицы» считаются первой настоящей картиной XX в. – произведением, охватывающим сложные темы, включая личные переживания (желание и смерть), анархистские симпатии и наследие колониализма, связанные с использованием Пикассо примитивных незападных скульптур, африканских масок и египетских иероглифов. С другой стороны, ключевым
